1. 于丹博客，天津有哪些相声演员？

必须是相声泰斗马三立！

“相声泰斗”马三立《逗你玩》，马三爷经典中的经典！小宝：“妈妈，他拿咱家被单子啦！” 妈妈：“谁啊？”宝宝：“逗你玩！” 妈妈：“介孩子！再不老实，我揍你。”

据说，照片是1994年左右在天津拍摄的，当时马老正在为某速食米饭拍商业广告，来自：岩熔黑

1984年，天津【第一工人文化宮】演出間隙，相聲大師【馬三立】+【侯寶林】給眾晚輩們指導。分享自@蕭沉

马三立先生从1987年初开始坚持每月两次与民警及联防人员在大街小巷义务执勤巡逻，参与居民区的治安工作。这是1989年3月份，他在街上值勤时的资料照片。分享自@天津一快乐不倒翁

马三立先生只抽石林烟，多少次拒绝了马季冯巩等孝敬的红塔山和中华，他说石林就很好了，抽太好的烟他没那个福气。分享自@天津一快乐不倒翁

1985年，相聲大師【馬三立】在家哄孫子玩釣魚。分享自@蕭沉

2. 马未都开始靠什么进行收藏？

马未都：祖籍山东荣成，收藏专家，观复博物馆的创办人及现任馆长，曾任中国青年出版社编辑，20世纪80年代开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等。

凭借一双“慧眼”和一副“利齿”，被誉为“京城第一收藏家”的马未都成了中国艺术品圈内最具大众影响力的人。

从收藏家到馆长

马未都给自己的定位是“一条在社会里游走的鱼”。从早年混迹于街头地摊，到后来出入各大拍卖行，这条“鱼”游刃有余，狡猾而聪明。

多年前，他曾在拍卖场上有过这样的经历：一位男士与他竞拍藏品，最后以高出一口的价格拿走了4件拍品。这是古玩行里常常出现的“借眼”，借用马未都的眼力，付出比马未都高一点的价钱，讨到真正的宝贝。

说起马未都这双“慧眼”的历练过程，要追溯到20世纪80年代。

1981年，“文青”马未都的一篇爱情小说《今夜月儿圆》在《中国青年报》上刊出，占用了一整版的篇幅。在5000万读者的热捧下，当时身为机床工的他直接调入《青年文学》杂志社，成了该社最年轻的编辑。在人生的黄金时期，马未都编辑过很多名家的作品。

20世纪80年代末、90年代初，马未都与王朔、刘震云等人，组建了“海马影视创作室”，顺势推出《编辑部的故事》、《海马歌舞厅》等电视剧，赚了个盆盈钵满。当时文坛太过热闹，马未都在《海马歌舞厅》还未拍完时便全身而退，专心从事文物收藏。

观复博物馆藏品

彼时的中国古玩市场还处在萌芽阶段。马未都的寻宝历程只能从“菜市场”开始。当时正值中国艺术品最不值钱的时期，菜农来北京卖菜，顺便会捎上自家最值钱的老物件，“无非就是想换一个冰箱、一台彩电”。

那段时光，马未都从两块钱的“官窑”开始买，直到它升值到20万。“那时你去地摊上，满地都是宝贝，我只是在宝贝中进行挑选。”

1982年，马未都用1600元买下了第一件正式藏品—四扇屏。自此，他的收藏热一发不可收拾。摊上淘到的瓷器买回家，他躺在被窝里，一宿一宿地摸着看。“一是养眼，二是琢磨。”1992年，在香港苏富比，马未都拍下了第一件艺术品。在大多数人尚未意识到艺术品价值的时候，他已经“入道”深矣。

这段时间，他成功地混迹在地摊中“捡漏”。淘到的宝贝之一是琉璃厂一个雍正官窑的盘子。1987年，这样一个盘子不到500元人民币(当时公务员的收入每月只有二三百元)，今天，已经拍卖到了几十万，甚至几百万。

与众不同的是，和文物圈里的年轻玩家不同，马未都不仅热爱收藏，更喜欢研究其中的历史文化内涵。

2008年起，继易中天、于丹之后，马未都走上央视《百家讲坛》，讲授文物背后的历史文化知识。2010年，专门为他设置的电视节目《收藏马未都》播出后引发热议，中华书局同步出版了“马未都说收藏”系列图书，总销量突破100万册。2011年开始，他又出版了《醉文明》系列丛书。

很多人认为马未都今天的成就源于昔日的好眼光，是他抓住了时机，比其他人“动手早”。但是在马未都看来，这些完全拜过去的“不务正业”所赐。他承认，文化看不见摸不着，非常虚，要想把文化做实，“全世界只有一个标志，就叫博物馆。”

1996年，马未都创办了中国第一家私人博物馆—观复博物馆，“观复”取自老子《道德经》：万物并坐，无以观复。从他不喜欢的“收藏家”身份正式转变为馆长。刚成立时，这座博物馆坐落在琉璃厂，后迁至朝阳区金盏乡，并陆续在上海、杭州、厦门等地建了分馆。

如今，马未都已经拥有5座私人博物馆，“连锁经营”成了他“做实文化”的一大特色。他打算在中国建立10座“观复”，“让展览如推磨盘一样转起来”。

除了例行的展览，观复博物馆自觉担负起将流失海外的中国文物收回中国的义务。

据联合国教科文组织统计，流失到境外的中国文物约164万件，分散在世界47家博物馆，海外民间的收藏预计是馆藏的10倍，约1700万件。

“中国流失境外的文物追索成功的案例目前还不多。流失文物追索有必备的前提条件：第一，必须是战争期间流失的文物，第二就是能够确认该文物属于被盗遗失。”马未都说。

目前，在观复博物馆的展厅里，展出着他从英国、中国香港等国家和地区找回的文物，其中一对曾为乾隆母亲祝寿的寿礼紫檀塔尤为珍贵。这尊七重宝塔于100年前流入英国， 2003年被马未都从苏富比香港30周年拍卖会上以350万元人民币拍回。

迄今为止，马未都收获了11部关于收藏的书籍，央视《百家讲坛》、凤凰卫视《锵锵三人行》，无数视频节目以及点击量惊人的博客，他无疑成了中国收藏界最具影响力的人。

收藏密钥：戒贪+谨慎

谈及收藏的心态，马未都强调“收藏第一件事要戒贪，第二是谨慎。”在他看来，收藏是一个特殊的行业，“买这个东西获得经济上的好处，那是你的运气，不应该是你的追求。”

在艺术品收藏中，鉴定和估值一直是艺术市场的顽疾，现在尚没有这方面的权威机构，有人甚至认为目前市场上95%的藏品是赝品，所以形成了“收藏圈水很深”的认知。对此，马未都表示，“这一行的水一点都不深，只是水浑。”

有人说，“你们的行业很坏，净卖假的”，马未都反驳道，“牛奶也有假，油也有假，肉也有假，药也有假，这么多商品都有假的时候，你指望古董都是真的，现实吗?”

谈及古董的造假，马未都表示，古董鉴定难度较大，没有一家拍卖行能保证自己的东西全真，此外做假历史很长，有的古董可能是清朝做的假，明朝也可以做宋朝的假。“自打宋朝有收藏意识以来，古董就在真假之间，考的就是你的眼力。”

谈到自己的收藏之道，马未都表示，“不要认为一个简单的知识就可以判断全部，细节在不知全局的情况下非常害人，大多数人上当都是只了解部分细节。”他奉劝有意收藏的人“不踩着雷就是幸福了，千万别想捡漏。”

3. 蒋方舟的水平如何？

心灵之间，若非志趣相投，便是格格不入。女作家蒋方舟，89年出生，7岁写作，9岁出书，著作差不多已经等腰，但至今还是有无数的人，不赞美她的才气而只称颂她的运气，甚至怀疑她的真实水平，觉得她忝窃虚名。

蒋方舟远非我喜欢那种作家，我至今都不舍得花32块钱买下她的文集。但是在80后整整一代文坛当红炸子鸡中，她确实是我更高看一眼的。以局外人旁观情势，她算不上好的作家，但在如今靠虚张声势的浮夸叫卖才能赚取声名的文坛新生市场，和几乎所有都在以次充好比起来，她至少算难得的非赝品。

所以，很多人骂她，觉得她完全靠炒作出名，我觉得不公平。很多谩骂的朋友，并没有认真读过她的作品，或者读了没有体会其妙之曲。读者可在书店随意挑选作者，作家却无法挑选她的读者，这也许也是写作者的宿命。

所谓作家，是煮字之人，浮家泛宅，呼风唤雨，编舟在文字之海。作家与文字，焦不离孟，孟不离焦，要检验一个文字从业者的庐山真面，文笔功夫是最骗不人的行走之具，也是最足以自证的唯一信物。

从这一点看，蒋方舟的很负时誉，固然有撞上了风口的运气成分，但她能脱颖而出，未必不是如坻社会的某种尽实公道。我是约十年前，开始读蒋方舟。没有刻意去找，是陆陆续续在一些期刊上，碰上就看看。那时，我就觉得，整窝80后这批后起之秀，论文笔，她在张悦然春树等可人之上。

即便与郭敬明韩寒这两位最火同行骈肩，也恰合身份，悄语低言语笑吟呼中，甚至足有文字之力可喧宾夺主。我至今相信我的眼光，相信她在常态的发展下，积以时月，可以成为一名真正意义上的好作家——尽管她的稚嫩和缺失也是如此明显。对韩寒，对郭敬明，我都缺乏这种判断的勇于自信。

《我承认我不曾历经沧桑》、《东京一年》是她迄今写的最好的两本书，虽然我不大相信她最大的贡献将止步于此。在我看来，身为一名作家，她最失败的是小说，而优胜则在散文，但当以质实的随笔去救济虚构文体时，又能平凑出独具的亮点来。我觉得她的文字是干净而高级的，又不失自己的个性，这一点最难得。这种所谓的干净、高级、个性，大体说来，就是行文迟缓，文字清新，态度悠长温和，文章道理很白，逻辑很清楚，但意指含蓄不尽。

趣味上，最可贵在平淡，爱讲家常故事，不用大动作，又充满青春气息的调侃、老练、机灵，睿智，以及圆滑，对于世人浮生的观察有着渗入纸背的犀利。你看她《东京一年》里，诉说一路上的见闻感受，欣喜、失望、风景、书店、旅馆、街道、饮食男女，十足是个清新可人的小说家，书中每一次新的聚首都是一本小小说的肇始，可以成功捕捉生命单调平凡的“每日性”，可趣味横生，骨力饱满。这等文字功夫，这种直觉的自信，这种实在的心意，和随时能以图像想象的能力，是天生的作家之材。

80后、90后的成名作家，整体上读书太少，文字感极差，矫揉造作，思维又浅，完全像是文学世界里的“异教徒”。蒋方舟的文字，也是日常生活的语言，但不是杂草乱坪，喜乐所现，是作家式的炉火、寂寞与疏离。

我当年只看见她三四篇随笔，就觉得她的文字和文章，再努力一下，一路这样写下来，即便不能自成一宗文学精神和文字品味，其才其情也可以写作为终生事业。

决定一个人是否可以成为作家的证明文书，是文字；但是掌控一个作家到底能走多远的冥冥力量，一定是她的胸怀与气度。说到底，任何一个作家，她所制造的根本，不是虚空的文章和诗情，而是真实的情感天地。

从这一看蒋方舟，她的真诚、坦率、悲悯、贴近中国社会与底层中国人的那种情怀，是基本由“城市青年”所包揽的整整一代80后作家所缺失的天地良心与文学骨血。我看中蒋方舟的文学前程，除了文字，还在于她同龄人中难得其人的眼界、见识及情怀。她的文章， 有真诚无隐的魅力，她对人，对中国人，特别是底层中国人，那种深厚的关怀不曾停过。她后来算是挤上上流社会了吧，但没有变得漠不关心，始终为他们忧虑、痛心，甚至挺身护卫他们。对底层人民，她是满怀同情；对丑陋世界，她说“记录本身，即已是反抗”，尽管只是雕虫小技反抗。

比如，她追忆自己作铁路警察的父亲，怀念已经出家的传奇同学，讲述一个乡亲地方志的故事；比如，她狠批说 “跑马拉松的中产是无声的广场舞”，她隐晦责备说“心灵是一块还不房贷的住所”， 写的无非都是一个中国城市少女所能遭遇过的中国人事，不少还是故作摇曳的道听途说和无病说愁，表面上很甜，软的像水底下的珊瑚，但是一旦与真切的社会空气接触，就会变成坚硬的化石，有着不曾历经沧桑的深邃洞见与机敏。她在忠实完整地意图重建我们的时代。

蒋方舟写出了唯有蒋方舟才能有与文字的山盟海誓，与情感的翻云覆雨，与中国现实社会的甘苦与共，欢凄一体，尽管不乏蹩脚与稚嫩。这是一位优秀作家早熟的悲欢，奇情轶事，琐琐凡人，都是因风吹送，低眉悲悯；世路风云，家事国事，从不痛骂和厉声，但是悲愤在屏息凝神中潜藏。

可以说，蒋方舟从一开始就不是文学的赤贫户，她有这份天资、能力和胸怀，可以进入角色，走出更远的舞台。

虽然说了那么多吹嘘的好话，但我也从不认为蒋方舟就是铁定被文学缪斯所“保送”之人，可以笃定成为一名真正意义上的大作家。

我只是认为她在80后写作者中卓尔不群，有着作为一名作家所需的最好条件。但是，她现在所写下的所有文字，都还不能说是“好”的文学作品，充其量只可以说是“好”的作家准备，如果没有误入岐途，可以自成一家。那么，问题来了：如果说蒋方舟文学之路可能存在歧途，到底指的是哪里？

一句话说，最威胁作家蒋方舟的地方，在于名利场与老男人圈。她成也在此，可能败也因此。虽然我们也知道，书中，她对自己的“芳名远播”，是有着保持高度警惕的，她坦诚，荣誉与诱惑是写作者的坟墓。但是我们同时也看到，这几年的蒋方舟，实际有了在刘索拉、王菲、徐静蕾等名花残败之后，接班京圈文艺班“大飒蜜”的态势，她所环绕的人际生活，心甘情愿给她烘云托月的群体，也是冯仑、潘石屹、窦文涛、梁文道、封新城、马未都、高晓松、陈丹青等等这帮功成名就老男人。蒋方舟后来持续的声名大噪，在媒体界的风光无两，离不开这些人的幕后操刀。

看蒋方舟在《圆桌派》等节目的言论，你大概也可以感觉到，蒋方舟越来越像一个精明的生意人，永远拿捏得宜，恰到好处，左右逢源，炼达的人情世故不像一个只会在纸上含沙射影的惯犯型作家，虽然她其实早已就是商业名刊《新周刊》的副主编，是半个生意人。正如蒋方舟自己的自白，“我属于在最惨厉的优胜劣汰的社会系统中成长的一代。从幼儿园玩抢凳子的游戏开始，我们就深吸一口气铆足了劲，随时准备推开旁边的人，从小到大，我们只知道一件事，社会只分输家赢家”。

这些话，似乎也在提醒我们，她不甘于清贫寂寞的文人才女之位。

开挂的人生，当然是人所共期的，这还真不是什么鸡汤、什么成功法则的毒害，这条路所有人都想走，没什么好非议的。

但人生到处都有悖论，对于一个作家而言，不断收获高级物质生活的同时，又必然是恰好以脚踏实地来践踏文字花园。对于一些写作的人来说，过于热闹的人生、过度名利场的生活，绝对是有伤害的，会最大化地挤占精神的空间，驱赶那种耿介清高的气息，消解那种痛快为文的清醒，毁坏那种冷眼旁观的独立。这是一个作家最容易失败的地方。

红尘滚滚，人海滔滔中， “忘记”是生命中最负面的动词，若她“忘记归程”，那就是在丧失写作所有的记忆。权且作为一名老读者，我希望蒋方舟不至于在京城软红大街，在老男人们的含情脉脉中，诡异离奇地漂流迷失。关于蒋方舟，这是我所能想到的最文雅的文学故事。

我期待有一天，在书店，看见印着蒋方舟大名的书籍，如我这般的吝啬鬼读者，也会掏出30元钱，愉快地买下来。也许，那时，才真正在说明，作家蒋方舟，已经被时间所接受。

4. 为什么余秀华的诗歌能红？

雷军有一句名言：“处在风口上，猪都能飞上天”。所以雷军把小米这头猪成功的放在了风口上，也真的曾经一飞冲天、风光无限。

而余秀华之所以能够红，一方面毋庸违言，她的诗写的还是有一些水准的，起码比那些所谓梨花体、乌青体更像诗一些。

但是，我们也不得不承认，她的走红也跟雷军那句名言具有千丝万缕的联系，那就是刚好“猪”处在了风口上。

我们假设，余秀华要不是一名具有特殊生理特征（脑瘫）的人，再加上农村、高中学历等特殊标签，最后加上互联网这个具有特殊舆论风向的风口，以她写诗的水平和貌相，要想像当前那么大红大紫，恐怕是不太可能的。

因为当下之中国，虽然真正的诗人早都已经饿死了，但是并不缺少各种炒作、想要出名的所谓诗人、大师等符号。而那些职业以玷污诗来出名的文痞（这是高雅称呼，低级的称呼就是文盲了）、装腔作势者更是多如牛毛，数不甚数。

举一个简单的例子，去年红透网络的流浪汉沈巍先生，目前也经过风口后陷入了沉寂。他为什么会红？他自己都没有想到，就是因为他是一个自然的流浪者，衣衫褴褛的坐在马路边读书被人拍到了而已。

流浪不是他的选择（如今有钱了不也没有流浪了么？），而是他的的生存状态。读书不是他的表演，而是他的爱好。他也没有告诉谁他学富五车，经纶满腹。但是，大众心理预期需要这么一个典型：一个无法解决温饱、穿衣吃饭但却不拘环境而捧书苦读的人；一个与衣冠楚楚、高居殿堂之上高谈淡泊名利的那些自称的大师们有所区隔的人。

于是，他身不由己的被大众强行捧成了无所不能的大师，也被大众强行剥离了他原有的生活，在他身上发生的舆论奇迹，在心理学上叫做晕轮效应。网络舆论的传播，从来都是煽情而不是理性。

所以，如同沈巍一样，余秀华就是这样被特殊的标签化捧红了的。犹如凤姐、芙蓉姐姐等网红完全一样的道理。大众在乎的不是你是否美，是否有实力，而是你是否有与众不同、让人想入非非的故事，这才是晕轮效应的心理定势。

就如同我们老家有学校特意将高考比较好的学生捧为寒门学子来树为典型，但是据我所知，其不过是一般的社会家庭，甚至在当下环境中可以算是富裕，与我们印象中的寒门根本不是一回事。但是，真相永远是不重要的，重要的是公众预期。