1. 故宫陶瓷馆时隔两年重新开放，故宫一大批牡丹题材的文物来洛阳展览了？

机会难得，一定要去看！4月19日在洛阳博物馆开展，持续至7月9日。

故宫博物院的珍贵文物，还都是跟牡丹有关的，不出洛阳就能看到，作为洛阳人不去现场观瞧，太可惜了。

简单介绍一下，这个展览叫“天下无双品人间第一花——故宫博物院藏牡丹题材文物特展”，是今年牡丹文化节期间的重要活动，将于4月19日下午开展，持续到7月9日。

图：清代掐丝珐琅凤凰牡丹图瓶

共有108件精品文物和市民、游客见面，感兴趣的市民、游客可以到洛阳博物馆一楼免费参观。

此前，牡丹题材文物展曾在故宫博物院举办，当时就引起了强烈反响。如今，在牡丹花开的季节，它来到了洛阳人家门口，一定得去看看！

图：清代葱绿色缠枝牡丹纹漳缎

这场精彩展览的亮点有哪些？一起来看看！

亮点一

看看乾隆画的自己非常得意的牡丹画到底咋样

●文物名称：

乾隆帝《并蒂牡丹图》轴、缂丝《并蒂牡丹图》轴

这幅图描绘了并蒂牡丹插于瓶中，寓意“太平富贵”。该图笔致细腻、设色雅致，展现乾隆推崇文人淡雅韵致的绘画风格。画上写有“辛丑清和月，设色再题”。辛丑，即乾隆四十六年(公元1781年)，乾隆时年71岁。

亮点二

看看慈禧穿过的明黄色牡丹纹大衣有多华丽

●文物名称：黄色缎绣牡丹蝴蝶纹夹氅衣

氅衣是最外层的衣服，用以遮风寒，和现在的大衣功能类似,一般直领，大袖，中间用带子相系。这件氅衣以明黄色缎为地，用绿、紫、蓝色采用三色间晕的装饰方法绣制大朵的折枝牡丹花，将牡丹花的端庄秀雅、雍容华贵表现得淋漓尽致。婀娜多姿的五彩蝴蝶，又给端庄的图案平添无限活力。

亮点三

看看牡丹绽放在珍贵大型粉彩瓷器上有多雍容华贵

●文物名称：珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶

这件贯耳瓶以珊瑚红彩作底，瓶身一侧绘有两朵盛开的牡丹花，另一侧绘有盛开的牡丹花三朵。花色真实，花瓣层次分明。整体纹饰构图严谨、布局和谐、描绘精细，与器形巧妙结合取得了极佳的艺术效果。

亮点四

看看后宫小主们最爱的牡丹纹花熏设计有多精巧

●文物名称：碧玉镂雕牡丹纹花熏

看过《甄嬛传》等清代宫廷剧的市民可能对这样一种器物印象深刻——种种名贵香料放在里面点燃，泛起缕缕青烟，这就是花熏。

图：明代剔红折枝牡丹纹盘

除了以上介绍的文物，明永乐剔红折枝牡丹纹盘、明宣德青花缠枝牡丹纹菱花式盘、徐渭的《牡丹图》轴、朱耷的《花卉图》卷等也非常值得一看。

（李渊博）

2. 豆瓣高分93的国家宝藏一夜刷屏？

随着《千里江山图》在演员李晨演绎的“前世传奇”中徐徐展开，《国家宝藏》节目中第一件珍宝隆重亮相了。这是文博类题材第一次在“综艺界”如此大张旗鼓，从强大的明星阵容到华丽的舞台效果，都让我们觉得这个节目不一样。

《国家宝藏》共10期，每期90分钟，每集节目聚焦一家博物馆，每个博物馆推荐3件镇馆之宝，交予民众甄选。

最终，节目组将以《国家宝藏》为主题在故宫举办一场特展，展品即为最终甄选出的九件国宝。据说，展览将会以非常特别而且盛大的方式呈现。

这档节目的总制片人于蕾，从《非常6+1》、《咏乐汇》、《回声嘹亮》、《开门大吉》到四届春晚的总撰稿、总体设计，曾亲历过多档大型电视栏目的创作和诞生。《国家宝藏》对于她来说，则是一次理想地实现，不计成败。

于蕾在节目首播后动情写下手记（部分）

不同于现在很多直接从国外引进版权的火爆综艺，《国家宝藏》完全是自主研发版权的一档新的节目。于蕾感慨到，创新真的是很难的事情，整个节目的模式大概改了四五版，不断的完全推翻自己，才走到了今天。

于蕾在寻找主持人的时候，首先就想到了因为央视春晚结缘而结下深厚友谊的张国立。

张国立笑言，早就知道于蕾在筹备这档节目，但是对方一直没有找他，直到节目快要开始录制前才给他发了个微信，“弱弱问一句，有一档关于文物的节目有可能请你来做001号讲解员吗？”张国立立即回复“有！不过唯恐自己能力不够”。

话虽如此，张国立却推掉了其他的节目，一心驻扎在《国家宝藏》中，他屡次强调这档节目无法拒绝，理由有三：“第一节目要让文物活起来，第二文物是中华民族生生不息的基因密码，第三节目的宗旨是让年轻人走进博物馆。”

和《鉴宝》等“收藏”层面的节目不同，《国家宝藏》提升到了整个文博领域。节目目的也不在于讨论文物的真假物质价值，而是为了让这些摆在博物馆里的东西，能跟人、跟生活建立起一些活生生的血脉勾连。

“这些东西你永远都不可能买回家，它们也不会被明码标价，但是你可以为他背后的故事叹为观止，你可以感慨我们老祖先的东西有多么的无与伦比，然后来惊叹我们血脉里流淌的民族的文化基因，是多么的值得人骄傲。”

1

27位明星“护宝人”

节目中呈现的每件宝藏都拥有一位与之绑定的“国宝守护人”，他们将与各种不同的守护者一起、以各种不同的方式，倾情讲述“大国重器”们的前世今生，解读中华文化的基因密码。

节目组为这些国宝选择了27位明星“护宝人”，有我们熟悉的：梁家辉、王刚、王凯、刘涛、秦海璐、段奕宏、李晨、易烊千玺、马苏等等等等！

明星在节目中主要承担的是演绎文物的“前世传说”，在一段几分钟的小品中介绍一件文物的故事。

于蕾说：“前世故事的剧本其实很难写，很多文物的史料并不充足。我们希望小品可以深入浅出，雅俗共赏，所以我们在尽量尊重客观史实的基础上，给剧本做了适度的戏剧演绎。”

比如说第一期节目中的《千里江山图》，实际上关于《千里江山图》所有的研究，都来自于画中蔡京的那一段儿题跋。那么，节目组就基于那段题跋大胆进行了合理猜想。

第一期出现的三位护宝人李晨、王凯、梁家辉都可谓非常重量级。

令人印象最深刻的是梁先生，他在香港出生长大，对故宫的感情不比任何人少。此前，在拍摄电影《垂帘听政》时，他每天早晨都坚持去故宫“打卡”，在金水桥边看完升旗才从正门进去拍戏。故宫的每一个角落他都一一走过。在整个对国宝的演绎过程中，始终饱含深情。

于蕾说，至于如何选择明星守护人，节目组的初衷是希望可以有“人剑合一”的感觉。于蕾相信，在后面一个个节目中，观众会找到答案。

2

27组素人“守护团”

每位明星都会在文物的“今生故事”环节，引出一组素人来共同讲述。

节目组邀请了各个领域中，和文物发生过故事的人。或许，这一部分可能会成为节目中最大的亮点。

在第一期节目中亮相的3组素人“守护团” 都非常的动人，丝毫没有被明星抢走风头。

他们是对色彩着迷的人。中央美术学院的者冯海涛，他专注《千里江山图》卷的青绿之色长达四年，耗时两个月时间复制了十分之一的《千里江山图》卷。非物质文化遗产“姜思序堂国画颜料制作技艺”的唯一传人仇庆年老先生，在深山老林独自寻找矿物颜料，探索让颜色“千年不腐”的秘诀，现在唯一的传承人是自己的子女。

他们是一群热情的故宫志愿者。故宫的年轻志愿者张甡，在故宫博物院号称“瓷器问不倒”，只要是说起瓷器，张甡便是滔滔不绝。虽然已经在故宫陶瓷馆做了5年志愿讲解员，但他依然对这份工作充满了热情与敬畏之心。除此，还有覆盖了各行各业，各个年龄阶段的志愿者登台分享了他们的故事。

他们是一辈子为故宫工作的家族。梁金生来自一个“故宫世家”，自其高祖父始，梁家连续五代人都在故宫供职，而他自1979年以来，也已在故宫工作了33 个年头。他原是故宫博物院文物管理处处长，负责过故宫150多万件文物的保管、征集和抽查。

3

9大馆长组成点评天团

节目除了明星现场，还专门设置了一个第二现场，由来自全国东南西北的9大博物馆馆长组成了“第一点评天团”。

他们分别来自：

故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、

湖南省博物馆、河南博物院

陕西历史博物馆、

湖北省博物馆、

浙江省博物馆、辽宁省博物馆。

于蕾说：“为了尽可能让节目内容更准确，我们除了邀请了9大馆长，还找了一些文博界的大V参与创作。同时，还请北大考古系的老师和博士生们作为长期顾问。”

据说，故宫的这一期，一周前就在故宫组织了一个二十多个专家一起的看片会，经过所有的专家一起严审之后，节目组再次做了一些修订。

即便这样，一个节目也很难不被DISS，于蕾很坦然地面对争议，“如果能够引起更多的人走进博物馆，关心这个领域，喜欢我们的历史，如果我们能给大家一些吐槽的料，也是功德无量吧。”

4

27件文物

或许你从未如此密集的看到过它们

不论综艺如何千变万化，真正的主角，永远是这些国宝。它们虽然沉默不语，但都在讲述历史、讲述记忆、讲述故事。

国宝的选择经历了一个漫长的过程，9大博物馆分别从自己上万件馆藏中，精选出了长长的备选名单。节目组，对每一件都做了深入的资料研究，并且反复调整，最终甚至选择了一些开始并没有出现在推选名单中的文物。

于蕾说：“我们并不以文物的级别和精美程度为选择标准，精神价值是我们最看重的，我们想要挑选的是背后充满了人文精神和中国人的情怀的国宝，要有着很强的故事性，并且在今天还影响着我们。”

石鼓

秦 藏于故宫博物院?

石鼓共有十块，为花岗岩质，来自大秦帝国的“中华第一古物”，它是我国现存最早的一组石刻文字。

王希孟《千里江山图》卷

北宋 藏于故宫博物院?

它是宋18岁的天才少年王希孟唯一传世之作，12米巨幅长卷，以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。

各种釉彩大瓶

清乾隆 藏于故宫博物院

这个看起来浮夸而且花哨的花瓶，其实集成了那个时代多种最好的陶瓷工艺和题材。是中国瓷器技术流顶峰，人称“瓷母”。

大克鼎

西周 藏于上海博物馆

西周晚期（孝王时期）一名叫克的大贵族为祭祀祖父而铸造的青铜器。这是上海博物馆的镇馆之宝，也是中国首批禁止出国展览的文物之一，背后有着一个动人的文物保护故事。

商鞅方升

秦始皇 藏于上海博物馆

这是我们熟知的“商鞅变法”相关的一件文物，是著名的秦国统一度量衡的证据！具有极高的史料价值。

朱克柔缂（kè）丝莲塘乳鸭图

南宋 藏于上海博物馆

红叶白鹭，绿萍翠鸟，蜻蜓草虫，双鸭游乐，白鹭鸟神情精灵剔透一雌一雄双鸭游哉悠哉。中国丝绸的巧夺天工，在其中体现的淋漓尽致。

竹林七贤与荣启期砖画

南朝 藏于南京博物院

这是一组由200多块古墓砖组成的砖画，8人均席地而坐，但各呈现出一种最能体现个性的姿态， 士族知识分子自由清高的理想人格在这块画像砖上得到了充分地表现。

大报恩寺琉璃塔拱门

明 藏于南京博物院

大报恩寺琉璃宝塔作为明代初年至清代前期南京最具特色的标志性建筑物，被称为“天下第一塔”，而在1856年太平天国战争中遭到损毁，经过细致的修复才得以在此展示，你看着它，便仿佛能听到它在讲述那段历史。

《坤舆万国全图》

明 藏于南京博物院?

《坤舆万国全图》（Great Universal Geographic Map）是国内现存最早的、第一幅出现美洲的世界地图，由天主教耶稣会传教士利玛窦贡献，曾是万历皇帝的最爱。各大洋绘有各种帆船共 9艘，鲸、鲨、海狮等海生动物共15头，南极大陆上绘陆上动物共8头，有犀牛、象、狮子、鸵鸟等。该地图原图已佚，南京博物院藏1608年明宫廷摹绘本。

皿天全方罍(léi)

商 藏于湖南省博物馆?

它是湖南省博物馆的镇馆之宝，器身曾经长期流失海外，直到14年才实现“身首合一,完罍归湘”。

辛追墓T型帛画

西汉 藏于湖南省博物馆

?在马王堆一号汉墓的锦饰内棺的盖板上，覆盖着这幅彩绘帛画，描绘着古人向往的身后世界。

长沙窑青釉褐彩诗文执壶

唐 藏于湖南省博物馆

“春水春池满，春时春草生，春人饮春酒，春鸟哢（lòng）春声。”在瓷器上写诗，还是这样意味浓厚的诗，这是长沙窑开的先河。

鸮尊

商代 藏于河南博物院?

它可能是中国最有名的“猫头鹰”，出自河南安阳殷墟妇好墓，傲娇又霸气的模样放在今天也毫不过时！

云纹铜禁

春秋时期 藏于河南博物院

作为春秋时期的青铜器，它身上的花纹之复杂精细让人叹为观止。云纹铜禁全国有7件，而这是体积最大、时间最早的那一个。

贾湖骨笛

新石器时期 藏于河南博物院

一根貌不惊人的骨笛，却是中国考古发现的最古老的乐器，甚至是世界上最早的可吹奏乐器！它的出土，是中国音乐文化有九千年文明史的最直接有力的佐证。

懿德太子墓壁画《阙楼仪仗图》

唐 藏于陕西历史博物馆

这是迄今为止发掘出土规格最高的唐墓，?在墓道的东、西侧各有一幅《阙楼仪仗图》，场面宏大、人物众多，在唐墓壁画中是极为罕见的！

葡萄花鸟纹银香囊

唐 藏于陕西历史博物馆

这个唐人使用的小香囊，借助力学原理，无论如何转动，香灰都不会洒落出来！尽管已经经历了一千多年，其仍然玲珑剔透，转动起来灵活自如，平衡不倒，其设计之科学与巧妙，令现代人叹绝。

杜虎符

战国-秦 藏于陕西历史博物馆

它是一只小小的老虎，却能调动千军万马。身上内容大意是：右半符掌握在国君手中，左半符在杜地军事长官手中，凡要调动50人以上的带甲兵士，杜地的左符就要与君王的右符相合，才能行动。但遇上烽火报警的紧急情况，不必会君王的右符。

越王勾践剑

春秋 藏于湖北省博物馆

它被誉为“天下第一剑”，因剑身渡有一层含铬的金属而千年不锈。正面近格处有“越王勾践，自作用剑”的鸟篆铭文。剑格正面嵌蓝色琉璃，背面绿松石，可以说是非常精美了！

曾侯乙编钟

战国 藏于湖北省博物馆

这件文物应该是大家都非常眼熟的!2000多年前最大的组合乐队，六十五件铜钟合奏，它的出现改写了世界音乐史。

云梦睡虎地秦简

战国-秦 藏于湖北省博物馆

竹简上记载了法律，政治，医学等许多内容，这一批写于战国晚期及秦始皇时期，历史学术价值可以说极重了。

良渚文化玉琮

新石器时代 藏于浙江省博物馆

良渚文化中，玉石与神灵、宗教紧紧相连，这是目前发现的良渚玉琮中，最大、最重、做工最精美的一件，通称“琮王”。

落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴

唐 藏于浙江省博物馆

“彩凤鸣岐”琴，虽历经沧桑，却仍能弹奏出悦耳动听的琴曲，更让人称奇的是，音质绝佳，极富感染力，在存世唐琴中音质属上乘，也恰好印证了杨宗稷对它的高度评价：“声音绝佳”、“可谓凤毛麟角矣”。传世唐琴，是不可多得的珍宝。“

宁波“万工轿”

清末民初 藏于浙江省博物馆

花轿根据雕饰人物的多寡及工艺水平而分为三等，此轿属头等轿，是现存最豪华的一顶花轿。

鎏金木芯马镫

十六国 藏于辽宁省博物馆

乍看不起眼的小小马镫，却是马具发展历史上的重大突破，此后传入欧洲，甚至影响了中世纪的欧洲骑士。

王羲之一门书翰卷

唐 藏于辽宁省博物馆

王羲之的墨迹早在北宋时期就极不易得，这虽是对王羲之一门法书的临摹，但是勾摹精妙，从中可以看出魏晋南北朝之间书风的传承关系。流传过程中曾两遭火劫，至今火烧的痕迹依然清晰可见。

宋人摹顾恺之《洛神赋图》卷

宋 藏于辽宁省博物馆

据目前所知，传为顾恺之的《洛神赋图》共有六件，除我国台北“故宫博物院”所藏一件为册页外，其余五件（故宫博物院藏三卷、美国弗利尔美术馆藏一卷及本卷）构图、内容与造型基本一致，均为宋人摹本，唯技法工拙不一。辽博收藏这件《摹顾恺之洛神赋图卷》是现存宋摹本中最完整、最古朴的一件。

3. 国博现在有什么展览？

中国博物馆是中国的博物馆之一，其收藏的文物和艺术品涵盖了中国几千年的历史和文化。以下是一些值得一看的展览

1. “中华文明展览”

这是中国博物馆的常设展览，展示了中国几千年的文化和历史。展览分为上下两层，上层展示了中国历史上的重要事件和人物，下层则展示了各个历史时期的文物和艺术品。

2. “故宫文物精品展”

这个展览是中国博物馆与故宫博物院合作的，展示了故宫博物院珍藏的文物和艺术品。其中包括了清代宫廷文物、明代瓷器和唐代金银器等。

3. “丝绸之路文物展”

这个展览展示了丝绸之路上的文物和艺术品，包括了希腊、罗马、印度和中国等地的文物。这个展览展示了丝绸之路上的文化交流和贸易。

4. “中国古代玉器展”

这个展览展示了中国古代的玉器，包括了商、周、秦、汉等时期的玉器。这些玉器不仅具有很高的艺术价值，也反映了中国古代文化的发展和变化。

总之，中国博物馆的展览非常丰富多样，每一个展览都值得一看。如果您对中国的历史和文化感兴趣，不要错过这个机会。

4. 故宫开放了多少区域？

13个

根据搜索结果，故宫开放的区域包括前三殿、文华殿、武英殿、后三宫、东西六宫、养心殿、斋宫、奉先殿、皇极殿宁寿宫区。

北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，旧称紫禁城，位于北京中轴线的中心。北京故宫以三大殿为中心，占地面积约72万平方米，建筑面积约15万平方米，有大小宫殿七十多座，房屋九千余间。

北京故宫于明成祖永乐四年（1406年）开始建设，以南京故宫为蓝本营建，到永乐十八年（1420年）建成，成为明清两朝二十四位皇帝的皇宫。民国十四年国庆节（1925年10月10日）故宫博物院正式成立开幕。

北京故宫内的建筑分为外朝和内廷两部分。外朝的中心为太和殿、中和殿、保和殿，统称三大殿，是国家举行大典礼的地方。三大殿左右两翼辅以文华殿、武英殿两组建筑。内廷的中心是乾清宫、交泰殿、坤宁宫，统称后三宫，是皇帝和皇后居住的正宫。其后为御花园。后三宫两侧排列着东、西六宫，是后妃们居住休息的地方。东六宫东侧是天穹宝殿等佛堂建筑，西六宫西侧是中正殿等佛堂建筑。外朝、内廷之外还有外东路、外西路两部分建筑。

北京故宫是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑群之一，是国家AAAAA级旅游景区，1961年被列为第一批全国重点文物保护单位，1987年被列为世界文化遗产。

故宫又称紫禁城。[8]中国古代讲究“天人合一”的规划理念，用天上的星辰与都城规划相对应，以突出政权的合法性和皇权的至高性。天帝居住在紫微宫，而人间皇帝自诩为受命于天的“天子”，其居所应象征紫微宫以与天帝对应，《后汉书》载“天有紫微宫，是上帝之所居也。王者立宫，象而为之”。[9]紫微、紫垣、紫宫等便成了帝王宫殿的代称。由于封建皇宫在古代属于禁地，常人不能进入，故称为“紫禁”。明朝初期同外禁垣一起统称“皇城”，大约明朝中晚期，与外禁垣区分开来，即宫城叫“紫禁城”，外禁垣为“皇城”。

5. 青花瓷器文房用品上有鱼海草是什么时候的？

我是默默，我来回答

感谢邀请

你对于文房器的爱好，让默默觉得很高兴，毕竟现在收藏品中，文房用品已经越来越成为一个重要的收藏门类。而对于文房器的收藏的探究，也将成为广大文房收藏爱好者的收藏必修课。

说起鱼藻图案的出现，就要从历史上慢慢的聊起来了。那么就让咱们一起聊聊吧。

历史

中国人自古以来讲究吉祥，在装饰图案方面历来强调图必有意，意必吉祥，中国人图个吉祥干什么事，在这件大罐上也有反应，鱼大家知道是与剩余的余谐音，因此鱼被赋予吉祥含义，寓意富贵有余、连年有余，鱼也就成为工艺美术品上常见的装饰题材，那么早在距今六千年前的，新石器时代的仰韶文化半坡类型彩陶上，就已经出现了鱼画的有鱼彩陶，后来直到今天的陶瓷器上，鱼这种图案屡见不鲜。这个就是半坡仰韶文化半坡类型彩陶上，画的这种鱼，这是西安半坡遗址出土的1955年。大家知道半坡彩陶上，这个鱼最开始都是具象的，画的很写实，慢慢演变演变就变成了三角形的几何纹，就是从这儿演变过去的，抽象抽象变成了几何纹。

演变

到金代的红绿彩这也是鱼戏莲花，定窑印花、刻花、白瓷这是窑址出来的，这都是有鱼这种图案，有的也有莲花，这是故宫博物院当年在窑址采集的，在定窑遗址，我们看看完整器，这个也是这个鱼戏莲花，游鱼。你看龙泉窑这种非常多见的是吧，模印贴花，用模子印出来再用泥浆贴上去，然后再上釉。

所以当年陈万里先生，他七去绍兴八去龙泉，上个世纪20年代到40年代，当时他在龙泉那边吃饭的时候，龙泉你现在去龙泉那边有时候吃饭的时候，他给你上一盘这种炸小鱼，就是龙泉那个溪水里边的就是这种小鱼，后来陈万里先生说这跟瓷器上一样一样的，就是这个鱼长不大就是这种小鱼，龙泉溪里边的就是这种，也有模印贴花的，也有印的凹下去的，阴纹的也有这种装饰。

鱼纹是明代嘉靖朝景德镇御窑瓷器上，最常见的装饰题材之一，很流行在嘉靖时期。除了这种五彩的大盖罐以外，我们还可以举出很多例子来，这是故宫博物院藏的，这个也是一个一级文物，这个也是很大的罐子高度，通高是41.2厘米，它是青花加矾红彩，这个矾红这个红鲤鱼也是画在黄彩上面的，也是画在黄彩上面的，这个罐子比刚才上面这个还要大一些，比刚才这个。这是故宫藏的一级文物。

还有这种我们上面展出的小罐，那么大的黄上红那一件就是这种，也是画的荷莲浮萍鱼，这是标准的嘉靖的款写的有力度，上面会讲这个问题，这种是文房用具，有人这上面可以插笔还有插墨什么的，文房用具，这是典型的，这就是上青画出来的最标准的，嘉靖的青花瓷器御窑的，蓝中泛点儿紫红色调看得出来吧，带一点紫红色调，这也是画的荷莲鱼浮萍。

明嘉靖青花红彩鱼藻纹盖罐

这盘子也是常见的，在嘉靖御窑瓷器当中，你看盘里边盘外壁画的都是这种图案，这都是上青画出来的，上等青料。尤其是嘉靖御窑五彩鱼藻图罐，上面咱们展出的这种堪称，嘉靖御窑瓷器当中的名品，所见传世品几乎没有集中收藏，不是说一个馆一下有好多件，或者是十几件没有集中收藏，而是分藏于国内外各大博物馆或私人手中，我大概查了一下，形体大致分大小两种，造型大同小异，细部略有变化，这种罐子形体上它想追求的一种最美的，但是大家知道烧出来以后都会有变化。

那么这种罐本来都应该附有一个伞形的这种盖，盖有一个圆珠纽，这个盖上也是五彩装饰，盖纽画的是莲瓣纹托火焰纹，盖面绘的是缨络纹，盖德里边上绘的是鱼藻纹，而且画的是鱼藻图，但是斗转星移沧海桑田目，前所见的这些罐的盖有些罐的盖已经都遗失了，都应该有原本，所以让人感到很惋惜，有的是保留下来的。

明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 上海博物馆藏

目前我搜集到的见于发表的嘉靖御窑五彩罐，主要是有这么一些我给大家举一些例子，故宫博物院有两件，而且这两件都是有盖的，都不是原清宫旧藏的，都是后来1949年以后入藏的，这是其中的一件，这件彩更好一些，在故宫博物院陶瓷馆原来陈列过专柜，那个陶瓷馆也是我做的，2008年文华殿那个陶瓷馆，现在当然有点儿老旧了，我们马上也要改陈，明年就要改陈了，要移到武英殿去，绘画馆移到文华殿，这件罐子原来在一个专柜里陈列，后来因为观众太多，说是空间太狭窄拥挤怕不安全就撤了，当时我们撤了20件大件的专柜的东西，当时我是非常感到可惜，但是没办法为了安全起见，包括这一件也撤了。

那么实际上咱们上面这件罐子，就是2000年香港蘇富比拍卖行，在举行的拍卖会上当时是4404.475万港币成交，就是上面这一件，2000年的时候，这在当时也是天价的，当时也是天价，而且他是这件器物在当时2000年，创下了当时中国古陶瓷拍卖的最高价，这是上面这一件曾经。那么在2007年10月28日，辽宁国拍举行的拍卖会上也拍过一件，当时编号是41件拍品，成交价是2970万人民币，这就是上面这一件，2000年的时候拍卖的图片，就是上面这一件。

另外在2012年5月12号中国嘉德拍卖会也拍过一件，当时是2612号拍品，2612号拍品，缺盖，当时成交是1495万人民币。

再2013年4月8号，香港蘇富比拍过一件第3007号拍卖品，成交价是2075万5760元人民币，那么以五彩鱼藻图罐为代表的，嘉靖御窑五彩瓷器上在装饰风格上，我们说虽然没有明代早中期，永乐、宣德、成化御窑的青花五彩斗彩瓷器，绘画笔触那种灵动自然，也赶不上清代康熙、雍正、乾隆时期的，五彩、珐琅彩、洋彩瓷器画工那种纤巧精细，但是却呈现出自身独特的艺术格调，也就是说他开创了明清两代御窑瓷器，朴拙华美装饰风格这种新的境界。

在2017年12月29日在香港展览中心佳士得秋拍场上拍出了1.8亿港元，附加佣金2.1亿港元，是这次佳士得拍品种最值钱的一件，也是收藏家对五彩大罐值得重视的一件事情。

它是一种朴拙华美之美给人这么一种美感，它不是以精细这一类的给人带来的美感，如果用一个字来体现，嘉靖御窑五彩瓷器风格之特点，我们可以选这个“拙”字最适，“拙”就是我前面讲的就是两个字稚拙，大巧我们说大巧若拙，大智若愚，这是堪称中国哲学追求的最高境界，然而这个拙并不是笨，我们注意这里的拙不是笨，此乃中华美学的无上追求，中华美学的无上追求，最终就是拙，总之明代嘉靖御窑五彩五鱼藻图罐，堪称继元代青花鱼藻图罐之后，装饰同类题材瓷罐最显赫的艺术佳作。

那么嘉靖五彩鱼藻图罐大气的造型、华丽的色彩和醇厚朴拙的画工，也使这种罐成为中国瓷器拍卖史，最受人关注和追捧的拍品之一，这是我们都知道元青花的鱼藻图罐，画鱼藻这一类的，这是元青花的大小跟这个差不多，这是故宫博物院藏的，另外拍卖也有过拍卖过一类的元青花大罐，在日本也有收藏，日本大阪市里东洋陶瓷美术馆就有一件，也有画这种鱼的大罐，元青花，这是故宫博物院藏的，这是有点儿残把它修起来的，有点儿修起来的，有点儿残修的，但是这是最好的元青花之一，画工最好的，跟至正十一年象耳瓶都是一类的。

明代嘉靖御窑五彩五鱼藻图罐，堪称继元代青花鱼藻图罐之后，装饰同类题材瓷罐最显赫的艺术佳作。

好了洋洋洒洒写了不少，希望这篇文章对你有用处对于你有用处。

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6. 古代新婚之夜洞房到底是怎样的？

在古代，新人入洞房后，想要圆房前还要做四件事。而在洞房，有的新娘拿出压箱底的嫁妆往往叫人脸红，有的新郎却在新婚之夜溜之大吉……

古代的婚礼，讲究“三书六礼”，其中“六礼”乃纳彩、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎六个步骤，在经过这一系列繁琐的程序后，才是令人期待的“洞房花烛夜”。

新婚夫妇拜完天地后，才被送进洞房。

这洞房是什么样的呢？也没有固定的范本，但有一点，洞房内的器物，必须是新的，尤其是床。在亲迎前一天，女方会派人到女婿家铺设新房的卧具，谓之“铺床”，而且这个铺床的人还要找子孙满堂、家境不错的富贵婆，富贵婆在铺床时会一边祷告祝语。

此外，洞房内的陈设必定有美好的寓意，像清朝的皇帝大婚洞房中，床上悬挂的帐子绣有百子图，铺的被褥绣着龙凤双喜，被子也是百子图，图案造型生动可爱，寄寓着子孙兴盛的愿景，而这些被子帐幔一律是明黄和朱红的喜庆色彩。

而在真正圆房前，新人还得完成四件事：

坐帐新人进入洞房后，径直走向床边，男左女右坐在床上，床上必须悬挂帐子，而且是由富贵婆铺设的，这叫“坐虚帐”、“坐富贵”。

在小说《醒世姻缘传》中就有关于坐帐的描写：

“四月十三日，姜宅来铺床，那衣饰器皿，床帐鲜明，不必叙聒……十五日娶了姜小姐过门，晁梁听着晁夫人指教，拜天地，吃交巡酒，拜床公床母，坐帐牵红，一一都依俗礼。”

撒帐新婚夫妇男左女右坐在床上后，由撒糖人向床帐内抛撒钱币和糖果，据说此俗源于汉朝，说是汉武帝娶李夫人时，命宫女远远向帐中抛撒五色同心花果，汉武帝和李夫人则用裙裾接住这些糖果，意思接到的糖果钱币越多，日后的子孙就越兴盛。

这种风俗到了清朝仍在沿用，在《红楼梦》的续书里，贾母等人商议给贾宝玉和薛宝钗办婚礼时，就说道：

“趁着挑个娶亲日子，一概鼓乐不用，倒按宫里的样子，一样坐床撒帐，可不是算娶亲了么？”

同牢同牢是新婚夫妇共同食用一只牲口，表示自此夫妻二人共同生活。同牢时，新郎坐在西边，新娘坐东面。到了宋朝，因为尊左尚东，所以新郎坐在了东面。

合卺合卺就是我们常听到的“交杯酒”，古人合卺之器，是用匏瓜一分为二制作而成，夫妇俩各掷一半，寓意两人在经历这次婚姻后，合二为一，正式合体。而匏瓜味苦，也意在提示二人同甘共苦。

到宋朝以后，合卺之器不再用一分两半的匏瓜，而流行起普通的酒杯，“合卺”一词也被“交杯酒”所代替。

清朝时，皇帝新婚也会有合卺宴，以男左女右分坐炕边，这时御膳房早将羊、猪、金银酒等物送到了坤宁宫门外，再由内务府的女官恭恭敬敬摆上宴桌。帝后对饮合卺酒后，还要吃长寿面和子孙饽饽。

走完这四个程序，接下来才是新人的自由时间，这时间该做什么，大家都心知肚明了。

可是，我们知道，古人都是盲婚哑嫁，婚前一对新人绝大多数都是没见过面的。而且古代的女子婚前大门不出二门不迈，婚前连个外男都不轻易见到，更别说有过恋爱史。那么，一个黄花大闺女该怎么面对新婚之夜这种事呢？

其实啊，古人也是有这方面的教育的，只不过，针对不同性别，所采用的方式天差地别。

关于新郎的启蒙教育普通的小门小户子弟，要么早前偷偷摸摸看些春画。在古代，虽然春画被归为淫秽词曲一类被严加查禁，但因为市场需求大，所以屡禁不止。

而且另一方面，统治者也不过心口不一，事实上古代藏有春画最多的地方恰恰就是宫廷，譬如整册的《金瓶梅画》中就盖有乾隆的御览之印。

除此之外，这些子弟有的也会跟着一些男性长辈抑或朋友寻花问柳，这期间自然就明白了男女之事。

而如果是富贵大户，家中会在他成人时给他屋里放几个通房丫头，譬如《红楼梦》中，贾府就有这么一种规矩，凡爷们大了都在其屋里放一两个服侍的丫头，少爷成婚后，该丫头或升为姨娘，或被打发出去，贾琏的两个丫头就是此例。

如果在皇宫，那见识就更广了。

古人讲“不孝有三，无后为大”，皇室比普通人更注重子嗣。所以小太子一步入青春期，就开始接触这方面的教育了。

除了前面我们说过的宫里大量春画外，还有许多生动形象的欢喜佛，更有甚者，宫里还有专门一间宫殿，里面有两性贴合的雕塑和壁画。

当然，最直接的方式是派通晓风月的宫女亲身示范，像清廷就明文规定，皇帝大婚前选八位品貌端正的宫女供皇帝御临。即司仪、司门、司寝和司帐。

而在西晋，司马衷13岁结婚前，他的老父亲司马炎担心他不知男女之事，便找了个比他大的宫女谢玖引导他，后来谢玖还为他生下了个儿子。

关于新娘的启蒙教育相较于男性，女性几乎没有婚前启蒙可言。为了不至于在新婚之夜手足无措，母亲会在她出嫁前的晚上给她一两样东西，或是欢喜佛，或是春画，女儿一看心下便能意会。所以这压箱底的图，又被叫做“嫁妆画”，它是跟着新娘子到婆家的，在新婚之夜，它将起到教学的作用。

古人洞房中的趣事古人也有闹洞房的习俗，始初闹洞房，是亲朋好友以玩笑话边打趣新人边祝福的方式，既热闹又喜庆。但是在皇家，讲究肃穆庄严，闹洞房是不存在的。

值得一说的是，被称为四大喜事之一，为无数人所期待的“洞房花烛夜”，与某些人竟是煎熬，以至于落荒而逃。

这个人就是清朝末代皇帝溥仪。

据溥仪回忆，他的新婚之夜本该在坤宁宫一间喜房度过，可是在看到眼前一片红时，他逃离了：

新娘子坐在炕上，低着头，我在旁边看了一会，只觉着眼前一片红：红帐子、红褥子、红衣、红裙、红花朵、红脸蛋……好像一摊溶化了的红蜡烛。我感到很不自在，坐也不是，站也不是。我觉得还是养心殿好，便开开门，回来了。

溥仪为何逃离？据晚清老太监信修明回忆，清末的三个皇帝同治、光绪和溥仪在新婚之夜，都正好遇到皇后来了月事。而偏偏这三个皇帝都正好绝后，如此巧合让人不得不疑心是不是新娘月事在身冲了好日子。

当然，除此之外，溥仪也有自身的难言之隐，原来在年少时，宫女们经常教他“做坏事”弄坏了身子，此后溥仪就失去了这方面的能力。晚年的溥仪就自述过：“我的四个妻子都是摆设。”

以上就是关于古人洞房花烛的一些小知识和趣事。

小结，古代的洞房花烛夜，是经历六礼仪式后才得来的结果，也是整个婚礼的最后高潮。然而整个“六礼”步骤，都是以男方交付女方物质与金钱为主要内容，所以可以说，这种婚姻是旧时礼教下一种变相的婚姻买卖。

显然，没有建立在情投意合基础上的婚姻，是难以幸福的，但囿于礼教，女性即便面对不幸的婚姻也只能忍受终生。细细一想，生活在现代的我们实在太幸福了。

7. 就发明了一个春凳？

不得不说在床尾放上一张“春凳”，是古人的智慧，也是咱们一些现代的酒店或者家庭，将其改良之后沿用至今的做法。

至于古人发明春凳的用处是什么？

从其字面上去看，好像有一些暧昧的意思在里面，到底同“春宵一刻值千金”有没有关联，听听“花哥”怎么讲？

其实春凳最初的用处，可以在满足收纳作用之外，还可以当做维系两口子情感恢复的道具，相信现代咱们使用茶几的前身，正是古代人发明的春凳。

春凳的由来

春凳实际上最初叫做椿凳；

也叫做床尾凳，也就是椿木做的凳子。

在古代，一般只有大户人家的家里才有这物件，通常是随着女方陪嫁到男方的物品，因为春与椿同音，又是新婚洞房花烛第一次用到的物件，时间一长，大家干脆就叫做春凳，其同咱们心理想的完全不是那个意思，大部分人或许会想到春凳与房事之间会有联系？

有舒服的床不用，为啥要用一张生硬的木凳呢？怎么都说不过去吧！

说起春凳用处，“花哥”首先想到的是：因为在古代，春凳通常是放在卧室里面，其主要功能必然是起到收纳作用，比如主人睡觉之前放的衣服之类，有了春凳，第二天起床穿衣服必然更方便，因为那会儿没有现代人的条件，哪里来衣柜？

又比如女主卸妆后的首饰，都可以放在上面，所以主要功能和收纳有关系是其一；

还可以当做暂时休息的坐凳！

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第二点、古代没有电灯，春凳上面可以放上蜡烛，为卧室提供晚上的照明，或许这才是“春宵一刻值千金”的用处。

在古代，一对新人进入洞房不是要喝交杯酒吗！一壶酒、几碟小菜+点心，一对通明的蜡烛放在床尾的春凳上面，交杯酒一喝，吹熄蜡烛才是进入正题，没有春凳怎么行？

第三点、随着春凳在大户人家家里盛行，普通人的家里，虽然用不起上等椿木做的凳子，却也出现了使用普通木头制作的简单凳子放在床尾，只不过其作用略有区别。

普通家庭的春凳更矮更窄些，通常适用于小孩子上下床搭脚，或者方便主人洗脸洗脚之类。

古代时期，春凳在大户人家家里很是盛行，正如同现在我们的装修道理相似；

现代人的装修，在材质方面的选择，确实存在一些邻里之间攀比的现象。

在古时，春凳也一度变作了攀比的物件。

大户人家家里都有春凳，只是从最初的椿木材质演变为使用一些名贵的木头，比如黄花梨之类材质加上雕花工艺，一张小小春凳的价值，便可以是普通人家所有财产都比不了的情形。

放现代，谁家里拥有一张古代上等黄花梨材质的春凳，相信在小城市换一套房完全绰绰有余！

在看看现代的酒店，很多的酒店套房里面，都会在床尾安置一张讲究的春凳。

其很大程度上是借鉴了古人的经验，可以当做收纳衣物之外，能临时放上水果、酒水之类。因为从自己家里去到另一个城市，难免会有客人到访的情形，酒店房间也就等同是会客的场所，毫无疑问，春凳是摆放招待客人零食最佳的地方。

在酒店的房间里安置上春凳，更直白的用处是便于顾客换鞋用，酒店也没有别的凳子，很明显，坐在床上比不了在春凳换鞋更方便。

比如现代，一些比较富裕的家庭里，也能看到春凳的影子；

在空旷房间里面安置一张做工讲究的春凳，能使家里的氛围更加温馨与充实，通常其装饰作用大过收纳实用性质，其用来放睡衣的时间更多一点，相比之下放在衣柜里面，这样子更方便些。

写在最后春凳起源于古代，但是其用法一直沿用到现代，其存在必然有一定的道理在里面，其实用性用万能来做比喻，一点都不过分，因为在卧室里面，人们想用它干嘛！春凳几乎都可以满足。说起春凳放在卧室里面，“花哥”还想到了当古代女主惩罚男主的画面，或许男主做错了事情，女主会有让其跪在春凳上面反省，直到得到女主的认可后，男主才可以从春凳上解脱，才可以上床和女主同床共枕，说其为维系夫妻情感的道具，不过分吧！

全文完

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